刚刚与两名朋友看完《白蛇：缘起》出来不久。

本来想应一些网友要求，专门写一篇视听语言分析的，但看完之后还是不写了，因为电影的视听语言方面没有太多“设计”和需要细分析的地方，不少镜头语言、剪辑不是很讲究章法，风格上也不是很统一和谐。影片的一些配音、音乐是很不错的，有几名老人的声音很传神，一些画面很唯美，让人印象深刻。

我认为这是一部在国产片中可以打到“良”的电影，也再次证明我们的网络舆论又夸大了，无论如何是打不到“优”的程度的。建议一些影评人不要抱着各种想法推波助澜、如果我们一直靠夸大舆论，吸引观众走进影院，其实伤害的大批观众对国产影片的信任和市场。以后就越来越难做了。

一个遗憾在于：电影叙事上，一些地方铺垫不足导致影片中一些人物的动机和情感的可信性、说服力不强，也导致了一些感人的地方力量受到削弱。

在各人物的造型设计上还欠缺一些，显得比较单一。影片中主要角色在一些重要戏的表演上体现得还单薄一些，情感不够细腻和丰富，当然这是动画片角色表演的一个难点所在。

画面构图和光影方面，有一些重要转场地方衔接得不好，过渡比较愣，不够自然和有机，一些需要流畅衔接的画面、故事讲述上就会显得不是很融合。

影片虽然讲述一个典型的中国传统故事，但是受西方电影影响的痕迹还是比较鲜明的，比如从画面光影构图和一些角色造型方面。

其实，我们的电影很多时候并不主要是编剧、叙事薄弱，有时候最欠缺的其实是文化和普世价值观，尤其创作这样的传统文化电影，更可以聘请一些专门的文化顾问。

影片还有一个重要的遗憾之处，就是独创性不足和“西化”显得有些严重。

看电影的过程中，观众很容易发现影片对很多电影，比如《青蛇》《金刚葫芦娃》《花木兰》《寻梦环游记》《大鱼海棠》，一些日本经典动画，甚至《水形物语》等的借鉴，包括角色造型、美术场景、光影、剧情设计方面。好像有文章还专门介绍了影片中向各经典电影致敬的许多地方。但我觉得这个并不太值得作为特点广为宣传，恰恰是影片的一个缺憾之处。

比如，动漫电影一个重要核心，是在角色造型设计方面一定要有一定的独创性和较鲜明的自有标识性，往往电影上映后有很多角色造型衍生品开发和上市出售。可能借鉴其他电影的元素比较多了，反而使得本片的主要人物白蛇、青蛇、阿宣的造型设计都不算特色足够鲜明和标识性明显，这成了本片一个很遗憾的地方。假如开发一些电影角色衍生品的话，可能不太容易让大众识别和产生十分强烈的购买欲，这与影片这几名主要角色性格形象塑造得也还不够鲜明也有关系。

影片讲述的是传统中国故事，但有些地方感觉西化得有些过多了。比如帮助各妖打造法宝的狐仙的超短裙，明显是很西化的服装造型设计，不管在中国历史上哪个朝代，哪个年代，以人为原型塑造出的“狐仙”应该都不会这么穿，观看过程中难免会有一些跳戏，可能也会让一些观众产生误解。

还有白蛇与阿悬两情相悦的那场戏，那个二人接吻的动作、姿势、神情非常西化，与影片的整体故事讲述感觉不和谐，观感出现较大跳跃。我们的先人两情相悦时，应该不是这样的。这也说明了西方文化对我们的进攻真的很厉害，我们的创作人员难免会受到影响。但有些东西觉得还是比较难同场景中很好融合的。

可以想像得到主创们围坐在一起，在讨论角色造型设计和剧情设计时，很多地方受一些经典电影和相关电影的影响较深，受西方文化影响还是挺大的，遗憾的是没有去从本片故事本身去挖掘、设计出足够独特鲜明的角色外在形象，美术场景，光影等，以及剧情安排。还是缺少了一个在故事内涵和意境气韵方面，始终能让所有元素围绕着“东方神韵”运转和共生共处的核心。

一些外在的技术和表达精彩纷呈，但没有为自己这个东方故事塑造出自己的神和“核”，没有魂魄，影片一些地方就会显得虚无缥缈一些。不知道这是否是因为我们的创作团队整体很年轻的原因，建议创作团队是否可以加入一些中老年龄段合作人士和专门领域的专属顾问，扩大团队的各种层面交流。

但我还是愿意推荐大家去看这部电影，虽然在各方面距离国际优秀动画电影都还有一定差距，但看得出是诚心诚意团队的诚意制作，值得观看研究，我们共同关注国产动画电影新作品，看后多提宝贵建设意见，一起出谋划策。诚意团队都会越来越好！欢迎看后一起探讨交流。

如果在每一批支援的物资里，随机放一些追踪定位装置，就能知道这些物资到哪儿去了，是不是一直在某个地方没动弹。

香港的金融顾问说要给我打电话介绍当前的投资机会。

我说：别，千万别，别打电话，我上回接了你的电话之后跟着就接了三个你是不是接了境外电话是什么人打来的说了什么你认识他吗你转账了吗你不要掉以轻心你有没有转账你安装反诈APP了吗你要装一个的电话。